Penggunaan Revolusioner Teknologi Rekaman The Beatles – Dengan singel ceria, medley teatrikal, dan sampul ikonik, album studio ke-11 The Beatles, “Abbey Road” mendapat tempat khusus di hati para penggemar band. Tapi saat album ini merayakan ulang tahun ke-50, hanya sedikit yang menyadari betapa terobosan lagunya untuk band.

Dalam buku saya yang akan datang, “Analisis Perekaman: Bagaimana Rekaman Membentuk Lagu”, saya menunjukkan bagaimana proses perekaman dapat meningkatkan seni lagu, dan “Abbey Road” adalah salah satu album yang saya soroti. hari88

Dimulai dengan “Rubber Soul” tahun 1965, The Beatles mulai mengeksplorasi suara-suara baru. Pencarian ini berlanjut di “Abbey Road” di mana band ini mampu dengan cekatan menggabungkan teknologi rekaman yang muncul dengan cara yang membedakan album dari semua yang telah mereka lakukan sebelumnya.

Suara bergerak

“Abbey Road” adalah album pertama yang dirilis band ini hanya dalam bentuk stereo.

Stereo didirikan pada awal 1930-an sebagai cara untuk menangkap dan meniru cara manusia mendengar suara. Rekaman stereo berisi dua saluran suara yang terpisah mirip dengan dua telinga kita sementara mono berisi semuanya dalam satu saluran.

Dua saluran stereo dapat menciptakan ilusi suara yang muncul dari arah yang berbeda, dengan beberapa datang dari kiri pendengar dan yang lain datang dari kanan. Dalam mono, semua suara selalu terpusat.

The Beatles telah merekam semua album mereka sebelumnya dalam mono, dengan versi stereo dibuat tanpa partisipasi The Beatles. Dalam “Abbey Road,” bagaimanapun, stereo adalah pusat dari visi kreatif album.

Ambil menit pembukaan “Here Comes the Sun,” trek pertama di sisi kedua catatan.

Jika Anda mendengarkan rekaman di stereo, gitar akustik George Harrison muncul dari speaker kiri. Ini segera bergabung dengan beberapa suara synthesizer yang halus. Di akhir pengantar lagu, suara synthesizer tunggal secara bertahap menyapu dari speaker kiri ke pusat pendengar.

Suara Harrison kemudian masuk di tengah, di depan pendengar, dan bergabung dengan string yang terletak di sebelah kanan lokasi pembicara. Gerakan sonik semacam ini hanya dapat terjadi dalam stereo dan The Beatles dengan ahli menerapkan efek ini.

Lalu ada drum Ringo Starr di “The End”, yang mengisi seluruh ruang sonik, dari kiri ke kanan. Tetapi setiap drum dipasang secara individual dalam posisi terpisah , menciptakan ilusi banyak drum di beberapa lokasi hiruk-pikuk ritme yang dramatis yang terutama terlihat pada solo drum trek.

Masukkan: Synthesizer

Pada pertengahan 1960-an, seorang insinyur bernama Robert Moog menemukan synthesizer modular, jenis instrumen baru yang menghasilkan suara unik dari osilator dan kontrol elektronik yang dapat digunakan untuk memainkan melodi atau menyempurnakan trek dengan efek suara.

Harrison menerima demonstrasi perangkat pada Oktober 1968. Sebulan kemudian, dia memesan sendiri.

The Beatles adalah salah satu musisi populer pertama yang menggunakan instrumen revolusioner ini. Harrison pertama kali memainkannya selama sesi “Abbey Road” pada Agustus 1969, saat ia menggunakannya untuk lagu “Because.”

Synthesizer akhirnya digunakan di tiga lagu lain di album: “Here Comes the Sun,” “Maxwell’s Silver Hammer” dan “I Want You (She’s So Heavy)”.

The Beatles tidak memasukkan synthesizer untuk kebaruan atau efek, seperti yang dilakukan Ran-Dells dalam hit 1963 mereka “Martian Hop” dan The Monkees lakukan dalam lagu 1967 mereka “Star Collector”

Sebaliknya, di “Abbey Road,” band ini memanfaatkan keserbagunaan synthesizer, secara kreatif menggunakannya untuk meningkatkan, alih-alih mendominasi, trek mereka.

Dalam beberapa kasus, synthesizer hanya terdengar seperti instrumen lain: Dalam “Here Comes the Sun”, Moog meniru gitar. Di trek lain, seperti “Karena,” synthesizer benar-benar membawa melodi utama lagu, secara efektif menggantikan suara band.