Month: March 2022

Penggunaan Revolusioner Teknologi Rekaman The Beatles

Penggunaan Revolusioner Teknologi Rekaman The Beatles

Penggunaan Revolusioner Teknologi Rekaman The Beatles – Dengan singel ceria, medley teatrikal, dan sampul ikonik, album studio ke-11 The Beatles, “Abbey Road” mendapat tempat khusus di hati para penggemar band. Tapi saat album ini merayakan ulang tahun ke-50, hanya sedikit yang menyadari betapa terobosan lagunya untuk band.

Penggunaan Revolusioner Teknologi Rekaman The Beatles

Dalam buku saya yang akan datang, “Analisis Perekaman: Bagaimana Rekaman Membentuk Lagu”, saya menunjukkan bagaimana proses perekaman dapat meningkatkan seni lagu, dan “Abbey Road” adalah salah satu album yang saya soroti. hari88

Dimulai dengan “Rubber Soul” tahun 1965, The Beatles mulai mengeksplorasi suara-suara baru. Pencarian ini berlanjut di “Abbey Road” di mana band ini mampu dengan cekatan menggabungkan teknologi rekaman yang muncul dengan cara yang membedakan album dari semua yang telah mereka lakukan sebelumnya.

Suara bergerak

“Abbey Road” adalah album pertama yang dirilis band ini hanya dalam bentuk stereo.

Stereo didirikan pada awal 1930-an sebagai cara untuk menangkap dan meniru cara manusia mendengar suara. Rekaman stereo berisi dua saluran suara yang terpisah mirip dengan dua telinga kita sementara mono berisi semuanya dalam satu saluran.

Dua saluran stereo dapat menciptakan ilusi suara yang muncul dari arah yang berbeda, dengan beberapa datang dari kiri pendengar dan yang lain datang dari kanan. Dalam mono, semua suara selalu terpusat.

The Beatles telah merekam semua album mereka sebelumnya dalam mono, dengan versi stereo dibuat tanpa partisipasi The Beatles. Dalam “Abbey Road,” bagaimanapun, stereo adalah pusat dari visi kreatif album.

Ambil menit pembukaan “Here Comes the Sun,” trek pertama di sisi kedua catatan.

Jika Anda mendengarkan rekaman di stereo, gitar akustik George Harrison muncul dari speaker kiri. Ini segera bergabung dengan beberapa suara synthesizer yang halus. Di akhir pengantar lagu, suara synthesizer tunggal secara bertahap menyapu dari speaker kiri ke pusat pendengar.

Suara Harrison kemudian masuk di tengah, di depan pendengar, dan bergabung dengan string yang terletak di sebelah kanan lokasi pembicara. Gerakan sonik semacam ini hanya dapat terjadi dalam stereo dan The Beatles dengan ahli menerapkan efek ini.

Lalu ada drum Ringo Starr di “The End”, yang mengisi seluruh ruang sonik, dari kiri ke kanan. Tetapi setiap drum dipasang secara individual dalam posisi terpisah , menciptakan ilusi banyak drum di beberapa lokasi hiruk-pikuk ritme yang dramatis yang terutama terlihat pada solo drum trek.

Masukkan: Synthesizer

Pada pertengahan 1960-an, seorang insinyur bernama Robert Moog menemukan synthesizer modular, jenis instrumen baru yang menghasilkan suara unik dari osilator dan kontrol elektronik yang dapat digunakan untuk memainkan melodi atau menyempurnakan trek dengan efek suara.

Harrison menerima demonstrasi perangkat pada Oktober 1968. Sebulan kemudian, dia memesan sendiri.

The Beatles adalah salah satu musisi populer pertama yang menggunakan instrumen revolusioner ini. Harrison pertama kali memainkannya selama sesi “Abbey Road” pada Agustus 1969, saat ia menggunakannya untuk lagu “Because.”

Synthesizer akhirnya digunakan di tiga lagu lain di album: “Here Comes the Sun,” “Maxwell’s Silver Hammer” dan “I Want You (She’s So Heavy)”.

The Beatles tidak memasukkan synthesizer untuk kebaruan atau efek, seperti yang dilakukan Ran-Dells dalam hit 1963 mereka “Martian Hop” dan The Monkees lakukan dalam lagu 1967 mereka “Star Collector”

Sebaliknya, di “Abbey Road,” band ini memanfaatkan keserbagunaan synthesizer, secara kreatif menggunakannya untuk meningkatkan, alih-alih mendominasi, trek mereka.

Penggunaan Revolusioner Teknologi Rekaman The Beatles

Dalam beberapa kasus, synthesizer hanya terdengar seperti instrumen lain: Dalam “Here Comes the Sun”, Moog meniru gitar. Di trek lain, seperti “Karena,” synthesizer benar-benar membawa melodi utama lagu, secara efektif menggantikan suara band.

Animator 'Irishman' Mencoba Menghindari Jebakan Masa Lalu

Animator ‘Irishman’ Mencoba Menghindari Jebakan Masa Lalu

Animator ‘Irishman’ Mencoba Menghindari Jebakan Masa Lalu – Jika Anda mengira Robert De Niro yang berusia 76 tahun dan Al Pacino yang berusia 79 tahun telah selesai membintangi film gangster blockbuster, pikirkan lagi.

Animator 'Irishman' Mencoba Menghindari Jebakan Masa Lalu

Keduanya mengambil peran utama dalam “The Irishman” karya Martin Scorsese, yang menceritakan kehidupan pembunuh bayaran Frank Sheeran dan pemimpin serikat pekerja Jimmy Hoffa selama beberapa dekade. https://3.79.236.213/

Aktor yang berbeda tidak dipilih untuk memainkan versi muda Sheeran dan Hoffa. Sebaliknya, Scorsese dan tim produksinya menggunakan teknologi “de-aging” untuk membuat De Niro dan Pacino tampak lebih muda.

Untuk menghilangkan usia aktor, tim efek visual membuat versi komputer yang lebih muda dari wajah aktor dan kemudian mengganti wajah asli aktor dengan versi animasi sintetis.

Manusia sebenarnya cukup pandai menangkap detail terkecil dari wajah manusia. Untuk alasan ini, kami memiliki beberapa lini proyek yang ditujukan untuk memajukan jenis teknologi manusia digital ini di Disney Research, tempat saya menghabiskan hampir satu dekade karir saya.

Animator perlu menghindari apa yang disebut “lembah luar biasa” perangkap realistis, animasi yang dihasilkan komputer yang animator telah berjuang untuk mengatasi selama beberapa dekade.

Ke lembah yang luar biasa

Pada tahun 2010, saya adalah seorang penulis yang berkontribusi untuk sebuah makalah berjudul “The Saliency of Anomalies in Animated Human Characters”.

Dalam makalah tersebut, kami menemukan bahwa penonton jauh lebih sensitif terhadap distorsi pada wajah yang dihasilkan komputer, bahkan ketika distorsi yang lebih besar dan tampak lebih jelas terlihat pada tubuh.

Dengan kata lain, ada lebih banyak ruang untuk kesalahan saat membuat badan yang dihasilkan komputer dan margin kesalahan yang jauh lebih kecil saat membuat wajah yang dihasilkan komputer.

Ini membawa kita ke lembah yang luar biasa. Istilah ini mengacu pada perasaan tidak nyaman yang mungkin dialami pemirsa ketika mereka melihat wajah yang dihasilkan komputer yang “tidak sepenuhnya benar”.

Istilah ini diciptakan pada tahun 1970 oleh profesor robotika Masahiro Mori. Mori berhipotesis bahwa sebagai humanoid menjadi lebih hidup, “keakraban” penonton terhadap itu meningkat sampai titik di mana humanoid hampir hidup, tapi tidak benar-benar hidup. Pada titik ini, ketidaksempurnaan halus mengarah pada tanggapan penolakan atau penolakan.

Istilah “lembah luar biasa” berasal dari memvisualisasikan ide ini pada dua sumbu.

Sumbu x menggambarkan “kesamaan manusia” atau realisme, sedangkan sumbu y menggambarkan “keakraban,” empati atau keterlibatan emosional. Penurunan tajam pada grafik mewakili lembah yang luar biasa titik di mana orang mundur dan merasa kurang empati. Efeknya lebih kuat jika humanoid bergerak.

Menganimasikan orang yang menarik

Sementara hipotesis berasal dari komunitas robotika, konsep lembah luar biasa mendapatkan popularitas di industri animasi. Bagi para animator, kata “banding” mungkin adalah kata yang paling dekat dengan keakraban Mori.

Daya tarik adalah salah satu dari 12 prinsip dasar animasi yang diuraikan oleh animator Frank Thomas dan Ollie Johnston dalam buku mereka, “The Illusion of Life”.

Dalam animasi, daya tarik berkaitan dengan daya tarik karakter apakah dia cantik, suka diemong dan baik hati, atau jelek, menjijikkan, dan jahat. Karakter animasi manusia, seperti Elsa dalam “Frozen,” cenderung bergaya dengan cara karikatur fitur manusia, yang memungkinkan kita untuk karikatur gerakan mereka juga.

Dua film animasi komputer dari tahun 2004, “The Polar Express” dan “The Incredibles”, menyoroti kebingungan ini.

“The Incredibles” adalah film Pixar pertama yang dibintangi manusia nyata, bukan mainan, serangga, ikan, atau monster. Tetapi tim animasi tidak mencoba membuat mereka terlihat seperti manusia nyata: Mereka memiliki mata yang lebih besar, siluet bulat yang lembut, dan fitur yang disederhanakan. Jenis keputusan desain ini bekerja menuju “magnetisme” karakter yang pada akhirnya dianggap menarik oleh sebagian besar penonton.

“The Polar Express” di sisi lain, menggunakan teknologi performance capture sehingga Tom Hanks dapat memainkan lima karakter yang hidup, termasuk protagonis berusia 9 tahun.

Memetakan gerakan wajah anak berusia 50 tahun ke wajah anak laki-laki berusia 9 tahun akhirnya menciptakan banyak masalah. Misalnya, bagaimana momen di mana Hanks yang penuh dengan kegembiraan harus ditransfer ke wajah anak berusia 9 tahun?

Untuk menggunakan data pengambilan kinerja untuk mentransplantasikan ekspresi aktor ke karakter animasi, animator perlu melakukan apa yang disebut “penargetan ulang gerakan.” Karena ini adalah wilayah baru bagi para animator dan karena keterbatasan teknologi pada waktu itu ekspresi wajah bernuansa yang membuat Hanks menjadi aktor berbakat hilang.

Dalam retrospeksi, ini adalah contoh yang cukup ekstrim dari de-penuaan dan salah satu yang tidak cocok dengan sebagian besar pemirsa.

Animator 'Irishman' Mencoba Menghindari Jebakan Masa Lalu

Anak laki-laki animasi itu tampak “tidak aktif”, dengan penonton dan kritikus terganggu oleh apa yang digambarkan oleh Peter Travers dari Rolling Stone sebagai animasi film yang “seram” dan “tak bernyawa”.